家具艺术设计？家具设计的意义

一、家具设计的概念

1、家具设计的概念类别是多元化的，既有以物质为内核的概念，也有精神型的概念主题，具体可归纳为以下几个方面：

2、文化在家具中主要通过外观形式所呈现的产品风格特征来体现，不同时期所流行的家具风格应体现主流消费者的共识，如时尚简约风格、中式古典风格、现代轻奢风格等曾经流行或正在流行的家具风格即属于文化类概念。

3、时尚科技不仅体现在家具产品外观形式的设计上，更应体现在对于功能、材料、结构等方面传统边界的突破上，把其它领域中应用现代技术形成的智能、智慧、新型材料等时尚概念导入家具中，通过时尚科技引领、改变、服务于人类当代的生活与工作方式。

二、家具设计的意义

1、在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！

2、家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

3、竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！

4、现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

5、设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

6、现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。

7、现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应，在现代家具设计中被恰好的运用。

8、现在，我要向大家介绍家居风格的一些样式。

9、这种风格的特点是以中外古典风格家具，均称的格局及字画陈设为主，力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统，珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是，曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物，以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄凝重的气氛。

10、这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。

11、欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物，地面铺设素色化纤地毯，房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明，墙上挂金属框抽象画或摄影作品，再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快，而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。

12、这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台，上面放置一张软垫子即成睡床；再放几张座势和一张日本式矮桌，窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替，墙上挂一幅中国古代仕女画，桌上设置一盆日本式的插花，再配饰一个纸制的球形灯罩，就是一个日本风格的居室了。

13、这种风格的特点是注意使用功能，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性，并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快，而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室，如在室内的墙面上施以强烈色彩，绘上美术图案，用浓重的原色来涂饰建筑构件等。

14、作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入到了每处领域，这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，整体设计紧凑，使居室装饰既经济实用，又舒适美观。例如住宅采取复式设计，各层住宅的平面高低交叉，家具则讲究整体协调和实用性，采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。

15、突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。

16、红蓝椅的设计师是格利特，设计的年份是在1917到919年，实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式，全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫，是通过单纯明亮的色彩来强化结构，使其结构完全不加掩饰。就功能上来说，把椅子并不舒服，但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

17、中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期，西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此，要经过很长一段的磨合期，西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化，也会和中国的家具设计风格融合得很好。

18、所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。

19、家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。

20、家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

三、家具设计包括哪些方法

在动手进行家具设计之前首先理一理头脑中的构思想法，一些有关家具设计方面的一些原则问题和相关的技术问题是否搞清楚了。

影响家具设计的要素有以下三个方面：

任何一件家具的存在都具有特定的功能要求，即所谓使用功能。使用功能是家具的灵魂和生命，它是进行家具造型设计的前提。使用功能又包含两个方面的内容，一是满足和解决人们日常活动和生活中使用上的需求，是物质方面的要求。

二是满足人们对家具在美化室内设计环境、创造优美空间的重要作用的审美需求，这是精神上的要求。

物质技术条件包括三个方面的内容：一是家具设计制作所选用的主要材料；二是构成家具的主要结构与构造；三是对这些材料与结构进行加工时的加工工艺。这些是形成家具的物质技术基础。

第三、家具设计造型的美学规律和形式法则。家具既是实用品又具有艺术品的特征，家具通常是以具体的造型形象呈现在人们面前的，在某种特定的时候家具就是一件纯粹的、地地道道的室内装饰设计艺术品。

由于家具的使用性、实用性，以及每一件家具的特殊使用要求，从而使得构成家具设计的造型形式和尺度诸多因素分解或归纳为两部分，即不变性和可变性这两个部分。例如，供人们睡眠、休息用的床具，主要由床垫、床架和床头板这几部分组成的，其中床垫中的床面高度和床面长、宽所形成的幅面，是床的主要使用部分，我们通常把这部分称之为床的本质，而具有不变性。至于床垫的材料、床垫的颜色、床架的材料、床架的样式、床头板的造型、床头板的尺度和大小等等影响这个床具造型形象的各种因素都具有可变性。

比如说用于办公使用的靠背椅，它的不变性最多，相对的可变性则最少。不变性的因素多了，在进行造型设计时所受到的约束、限制就增多，从而增加了造型设计的难度。

比如柜类的家具，主要功能是储藏、摆放日常生活中使用的各种物品的。它与人的关系只是它的高度、以及各个部分的高度，以便于取放。因而它的不变性因素最少，可变性因素最多，柜类家具设计的造型形式变化也就最多，相对讲在进行柜类家具设计时由于所受的约束少就比较容易一些，造型变化就多一些。

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