李欧 李奥尼 李欧·李奥尼的个人简介

一、李欧·李奥尼的个人简介

1、李欧·李奥尼，1910年5月5日出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲是比利时犹太商人，母亲是女高音歌唱家。因家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。13岁起，他随家人辗转美国、意大利。1935年获得经济学博士学位。1945年，欧洲掀起反犹太浪潮，他们被迫举家走避美国。

2、李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通，曾任美国《财富》杂志设计主管长达 10年。其间，他多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展，并曾担任美国平面造型艺术学会主席、1953年度国际设计大会主席。1955年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、1956年获建筑联盟金牌奖。1984年获颁美国平面造型艺术学会奖时，他受到这样的评价：他通过自己的艺术创作、设计创作，对设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子们创作绘本，深深地影响了至少三代人。人文主义和理性主义自始至终贯穿着他的作品。

3、尽管李奥尼开始创作绘本时已经 49岁，他却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”

4、他的绘本获奖无数，其中《一寸虫》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚历山大和发条老鼠》分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖。1999年10月11日，这位被誉为“色彩魔术师”的绘本大师在意大利与世长辞，享年89岁。

二、李欧·李奥尼--充满人生智慧的绘本大师、色彩大师

   “如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”——《纽约时报》

    李欧·李奥尼（Leo Lionn i，1910.5.5—1999.10.11）美国儿童文学作家、画家，1910年 5月出生于荷兰阿姆斯特丹，他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。

    李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影……样样精通，尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁，他却开辟了绘本的一个新时代。他的绘本获奖无数，其中《一寸虫》、《小黑鱼》、《田鼠阿佛》、《亚历山大和发条老鼠》分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖。

    李欧·李奥尼生于荷兰阿姆斯特丹一个艺术氛围很浓的家庭。父亲是从事钻石加工和珠宝设计犹太商人！，母亲是女高音歌唱家。

    小李欧常常一个人在大大的空间里玩耍想象。“我的故事里的主人公，那些青蛙、老鼠、乌龟、刺鱼、蜗牛、蝴蝶等等，四分之三个世纪以前就住在我的房间和阁楼里了。”

    叔叔皮亚特是一位建筑师、艺术家，叔叔威廉则是一位现代艺术的收藏家。他家里走廊上也挂满了夏加尔的原作，这些画是叔叔为了避税放到家里的。他们是李奥尼的艺术启蒙老师与少年时代的英雄。阿姆斯特丹的博物馆是小艺术家的摇篮。

    1922年，父母到美国费城寻求发展，12岁的李欧留在布鲁塞尔祖母家。他得以常常看望姨妈与姨夫，后者也是一位大收藏家，拥有六幅毕加索的画！

    从十几岁开始就被带到美术馆听到大人们谈论现代艺术之类的学术理论，蒙特利安的画对于他也如同现在孩子手里的漫画书一样。

    所以说他从小就浸润在浓郁的艺术氛围之中，是在毕加索画作的熏陶下长大的，从小对现代艺术很了解，“现代绘画对我来说不是作为知识了解学习的，而是以自然的方式感受到的。”

    李奥尼后来说：“当别人问我长大以后要做什么时，我总是毫不犹豫地回答：做艺术家。”

    13岁起，他随家人辗转美国、意大利。继荷兰语、德语、法语外，又学会了英语、意大利语。

    1935年25岁获得经济学博士学位。

    他是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕塑、建筑、平面设计、印刷、陶艺、摄影……样样精通。

    据孙女安妮·李奥尼的回忆：她的祖父酷爱音乐，而且才华横溢，从来都没见他看过什么乐谱，却能轻松自然地演奏他喜欢的许多曲子。儿时常听他演奏手风琴，后来看他在学习弹奏西班牙弗拉明戈吉他，再后来又见他学弹印度锡塔尔琴。当他因为患上帕金森综合症而无法演奏这些乐器时，却还能到孙女的钢琴上来演奏一些他所喜爱的乐曲。

    他曾为福特公司设计汽车，最为著名的是担任了十年的《财富》周刊的设计总监。

    1950年美国掀起迫害共产主义的麦卡锡运动，他成了美国设计界的领军人物。

    1953年期间举办自己的个人画展、1953出任年度国际设计大会主席、1955年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、1956年46岁的他获建筑联盟金牌奖、1956年担任过美国平面造型艺术学会的会长。除此之外，他还有一堆数不过来的头衔。

    1984年获颁美国平面造型艺术学会奖时，他受到这样的评价：他通过自己的艺术创作、设计创作，对设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子们创作绘本，深深地影响了至少三代人。人文主义和理性主义自始至终贯穿着他的作品。

    1999年10月这位被誉为“色彩魔术师”的绘本大师在意大利与世长辞，享年89岁。

    顺便说一下，李欧.李奥尼还是艾瑞·卡尔的贵人（《好饿的毛毛虫》的作者）。艾瑞·卡尔初来美国的第一份工作，就是李介绍的，李还是第一个鼓励艾瑞·卡尔创作绘本的人，并且一直帮他约见编辑。

【李欧.李奥尼为什么选择了绘本】

    当我决心回意大利的时候，身边的朋友都劝我；“如果你对留在美国有什么不满，我们可以尽力去改善。”但并非如此，“我认为不是外在的条件改变就会比过去幸福。这样的心情很难用言语表达清楚，但我隐约感到这是一种“对生命的致敬”。我想和我心中的宇宙对视一次。这是一种非常个人的工作，从公众转向个人的过程里，我有一种负罪感。但是朝着这个方向前进……在浩瀚的宇宙中孤立站立……但我想，这大多又并非我自己的选择。你能明白吗……”

    李奥尼在他创作的第二本图画书《一寸虫》中稍稍透露了一点内心的秘密：他已经厌倦了并不真正属于他的“成功”。他希望以自己的方式发出属于自己的声音。

    1959年这样耀眼的一位现代艺术大咖、经济学博士，在事业达到巅峰时，决定退出这一切。他宣布满五十周岁时，回到第二故乡意大利（他的岳父是意大利共产党创始人）开始新生活。从此开始绘本创作。李奥尼对着开挂的人生来了一次断舍离，该有多少勇气、多少智慧才能支撑起这样的人生抉择！

    1959年他出版了人生的第一本绘本Little Blue and Little Yellow《小蓝和小黄》。

    1960年《一寸虫》、1963年《小黑鱼》、1967年《田鼠阿佛》、1969年《亚历山大和发条老鼠》四次荣获美国凯迪克大奖。

    尽管李奥尼开始创作绘本时已经49岁，他却开创了一个绘本的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予他这样的评价“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”

    李欧.李奥尼用他的智慧与创造力为我们留下了太多美丽的财富。

    【色彩大师】

    李欧•李奥尼被誉为“色彩大师”，他的绘画带着风格派、抽象派的痕迹。色彩绚丽、优雅、细腻、柔和、传神…

    【贴画】

    他擅长以贴画（Collage）来表现，把各种可以粘贴的材料，如：报纸、墙纸、色纸、不快、毛线、邮票、果皮等等来代替颜料，粘贴在图画或画布上，呈现出不同的肌理（Texture），表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。

    【寓言大师】

    李欧被誉为儿童文学界的寓言大师，他的故事着浓厚的寓言色彩，蕴含哲学意味。以深入浅出、耐人寻味的小故事传达出隽永的人生智慧。包含：自我认知、自我接纳、友谊的温馨，保持个性的可贵，梦想的美好......

    【寻找自己】

    “寻找自己”是李奥尼作品永恒的主题。他将人生哲学融进了自己富有想象力和创造力的绘本中。日本“绘本之父”松居直先生在研究了李奥尼的所有作品之后说，李奥尼所有的图画书都在追问同一个问题——“我是谁”，一个人本来是什么样子，他又变成了什么样子，他的同伴将会如何看待他的变化，同伴的看法是如何影响到他的内心的……

    【作者的话】

    他曾经这样阐释自己的创作理念：“所有的艺术作品，不管是多么简单，都应该含有某种程度的意义，儿童书也不例外。含蓄的意思往往比生硬的灌输能更长久地存留于孩子们的心里。”

    “我对有社会意义的想法感兴趣，并努力用简单的语言去讲述有关人的重要问题，没有内涵的故事没有意思，讲起来也没有乐趣。”“孩子们无疑会感到有含意的，并且因此生命中灌输进某种东西。什么内容都没有的东西是死的，单纯的形骸而已。” 

    其文法的严谨规范堪称范本，而其在字眼上的选择却非常富有个性。他似乎并不当然地选择一些常用词，而更倾向于选择一些更有原始趣味、更富象征意义的字眼。——阿甲

    阿甲老师的《闲聊李奥尼的人生花絮》中说，李奥尼曾潜心于研究印度教派的一支，这也是对于李奥尼的书为什么被称之为“瑜伽书”的一个解释。 

    李奥尼对人性有着深刻的洞察，同时，他又有将复杂道理用一种浅显的、孩子们能理解的方式讲述出来的本领。真诚一直贯穿在他的每部作品当中。——读者

三、李欧·李奥尼的个人经历

1、如今，从美国纽约的大中央车站坐火车到康涅迪克州的格林尼治大约需要一个半小时，而在1959年至少需要三个小时吧。想像一下，如果你就坐在这趟列车上，还带着两个精力充沛的三至五岁的小淘气，这一路会发生怎样的故事呢？你会想到等火车到站时就能编出一个举世闻名的图画书吗？其实带着孙子孙女回家的李欧·李奥尼自己都什么也没想到，那时他的职业离童书还非常遥远。那年李奥尼49岁，因为他结婚生子较早，儿子又延续了这一传统，所以此时他已是两个孩子的爷爷了。这位爷爷看上去相当年轻，脸庞略微瘦削，大耳垂轮，二目有神。他待人随和，说话总带着和蔼的微笑，但他又是那种特别安静的人，时常独自出神，总让人感觉有某种高贵的忧郁气质。

2、李奥尼是一位艺术家，但当时主要成就于广告和商业设计领域。他曾为福特公司设计过几款汽车，后在印刷界、杂志界都担任过设计主管的要职，最为著名的是担任了十年的《财富》周刊的设计总监。在这期间他还多次在欧洲、日本和美国举办自己的个人画展、设计展，曾经担任过美国平面造型艺术学会的主席，并出任1953年度国际设计大会的主席。除此之外，他还有一堆数不过来的头衔。可是1959年，就在事业达到巅峰之时，李奥尼决定退出这一切，他宣布满五十周岁时将回到第二故乡意大利开始新生活。也许除了他的夫人，没有人能真正理解并支持他的这一决定。实际上，李奥尼在他创作的第二本图画书《一寸虫》中稍稍透露了一点内心的秘密：他已经厌倦了并不真正属于他的“成功”。他希望以自己的方式发出属于自己的声音。

3、仿佛上天特意为李奥尼安排了这次奇妙的旅程。火车启动了，外表安详内心却略带疲惫的爷爷坐下来，两个小淘气稍微安静了一会儿，便准备开始闹腾了。爷爷毕竟是一位艺术家，他灵机一动，准备先发制人。于是他说“我给你们讲个故事吧”，这是对付天下孩子的万用法宝。他把公文包平摊开作为故事的背景，又从随身携带的《生活》杂志上撕下一些彩页，再撕下不同颜色的圆纸片。他一边把纸片放上去，一边讲起故事来：“这是小蓝。小蓝的家里，还有蓝爸爸和蓝妈妈。小蓝有好多朋友，可是他最好的朋友是小黄……”奇迹真的发生了，不但两个小淘气被这个故事迷住了，连周边的大人乘客也被吸引了过来。这一路过得十分愉快。

4、回到格林尼治的家中，爷孙三人还沉浸在兴奋中，李奥尼告诉孩子们要把这个故事留下来，就得做成书的样子，于是这位平面设计界的顶级高手顺便就用那些原材料做成了一本小书。碰巧，第二天有位编辑朋友到家中做客时看到了这本小书，啧啧称奇，极力鼓动李奥尼把它出版成书，没想到这本书真的大获成功。这就是今天我们读到的《小蓝和小黄》。

5、后来，李奥尼真的改行创作图画书了。当然他也真的和夫人一起回到了意大利，住在托斯卡纳山区一个建造于十七世纪的农庄里，在那里专心创作图画书。不过每年也有一半的时间会回到纽约，处理一些事务。

6、李奥尼后半生创作了四十多本图画书，其中最著名的还有《田鼠阿佛》、《小黑鱼》、《亚历山大和发条老鼠》等。李奥尼在图画书的创作上独来独往，极少受到童书界其他人的影响，连编辑也几乎完全不干预他的创作。他的绘画带着风格派、抽象派的痕迹，他的故事更是带着浓厚的寓言色彩。所以虽然有人誉之为“20世纪的伊索”，却也常有成年人担心“孩子读不懂”，甚至还有人把他的图画书列入修炼瑜伽的辅助读本。不过，这些争论并不妨碍一代代的儿童为李奥尼的作品着迷，他们尤其深爱故事中的那些经典形象，田鼠阿佛、小黑鱼、鳄鱼哥尼流、老鼠亚历山大……

7、1999年10月11日，李奥尼在意大利的家中去世。他晚年患上了帕金森综合症，但这并没有摧毁这位艺术家的意志，他仍然非常坚定且安详地生活着。

8、据孙女安妮·李奥尼（也就是前面那个火车上的故事中的主角之一）的回忆，她的祖父酷爱音乐，而且才华横溢，从来都没见他看过什么乐谱，却能轻松自然地演奏他喜欢的许多曲子。儿时常听他演奏手风琴，后来看他在学习弹奏西班牙弗拉明戈吉他，再后来又见他学弹印度锡塔尔琴。当他因为患上帕金森综合症而无法演奏这些乐器时，却还能到孙女的钢琴上来演奏一些他所喜爱的乐曲。

9、李欧去世后，夫人娜拉搬来与孙女一家居住。安妮曾接受采访，聊聊祖父的生活和创作。

10、其实关于他的一切都在他自己的书里，他的作品需要合在一起多读几本，整体来看才能更清晰。

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