sia艺术留学和斯芬克哪个好(摄影专业留学作品集该怎么做)

来源：择校网时间：2025-02-22 05:09:00

一、摄影专业留学作品集该怎么做

摄影专业的作品集，基本上可以分为：纪实类、艺术类和商业类三类。

英国的艺术院校，对艺术摄影作品集的学术性和研究性有较高的要求，因此，能够申上世界名校的摄影作品集绝不仅仅是凭借视觉冲击力，同时还需要一定的深度和研究价值。

通常一个项目的创作流程，应当是从灵感到实践、修改、再实践、最终呈现的过程，需要将先前的想法和实践所遇到的状况相互协调并且不断修改，达到一个平衡最终做到尽善尽美的一个状态。

灵感来源建议大家可以广泛地向各类艺术家学习借鉴，例如绘画、雕塑、装置等，不用仅仅局限在摄影的范畴，因为艺术摄影专业的本质是学习艺术思维并且将摄影作为其艺术表达的主要媒介。

多看看成熟艺术家的作品，情感上有没有共鸣、有没有可以学习的点，都是对做作品集有帮助滴~

建议大家可以多从个人出发，从自己的成长经历、感兴趣的人或事入手，没必要把主题确立想得很难，因为归根结底院校导师是希望通过你的作品集来了解你，所以我们可以把作品集想象成是自己对于世界的态度的表达媒介。

建议大家从自己最了解和擅长的方面入手，能够很好地向导师展示自己，没有必要追求所谓的高大上，如果围绕一个自己不了解也不感兴趣的主题展开的项目很难做到打动人。

research在项目中占的重要性不容小觑，就像上文中提到的院校对于学术性、研究性越来越重视，research正是statement作为理论支撑的存在，能够体现项目的深度和研究性。

因此，如果你能在Statement中清晰地阐述自己所做的调研过程也是很能为作品集加分滴~

对于作品集而言，能体现明确的个人风格、有个人辨识度的作品集也是从众多参赛选手们中脱颖而出的小诀窍。

如何找到自己的风格，分享两个方法：

第一个是从日常生活入手，养成日常拍摄的习惯，学会审视和观察周边的环境，从而提高自己的敏感度和观察力、培养独特的视角，然后对所拍摄的照片整理、分类，来发现自己感兴趣的点，得出规律，逐渐就能够形成自己的风格。

第二个方法是多看别的艺术家、摄影师的作品，收集自己喜欢的然后再整理归纳得出一个大致的风格偏好，以后在自己拍摄的过程中就可以多尝试那个方向。

摄影的表达方式多种多样，在作品集中，好的表现方式能够给项目加分，甚至可以做到让人眼前一亮的效果。同时也可以考虑更灵活地将摄影与其他艺术专业相结合，例如自拍、二次创作甚至自己做一个小装置等等。

二、艺术生留学对作品集有哪些要求

作品集是艺术生申请出国留学不可缺少的一部分，它也决定着你是否能够顺利申请成功。那么，艺术生出国作品集该如何准备？下面，美行思远小编来告诉大家。

作品集一般需要提交10-15件作品。由于作品集与美术AP不冲突，多数学生会准备24幅作品，同时用于美术AP和大学申请。作品集内容分类如下：

写生是绘画的传统方法，采用静物，人物模型，肖像或风景为主题，尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画，而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约18×24或更大的，作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔，炭笔，或其他绘画媒介完成的，也可以包括油画和拼贴。

创作指在课堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成，包括(但不限于)素描，绘画，摄影，混合媒体，数字、计算机技术中，

电影、视频，陶瓷，雕塑，动画和表演艺术。

摄影作品应该是您亲自拍摄和印刷的(不可使用冲印店打印的数码照片)。说到摄影，学校只是对你为什么选择该主题以及它如何被印刷成作品感兴趣。你应该附在每张照片的解释背后的简要说明，你为什么制作那个特定的摄影作品或者摄影系列。

多数大学使用slideroom平台或者自己学校的平台上传作品集，在学校网站上有详细说明，也有的大学在申请表提交之后发一份邮件告知作品上传的具体操作方式。

注意翻拍原作时最好在均匀的自然光下，用高清的单反机拍摄，用软件修掉边角多余部分，将变形的画面调正，并且将色彩还原到与原作相近。

注意：需要最大程度保留原画的细节，不适当的PS会影响作品质量。

将电子版作品排版后印刷成册即为纸质版作品集。要求纸质版作品集的学校极少。幻灯反转片要求交幻灯反转片的学校也很少。有些网站有制作反转片服务，将作品电子版上传，制作好的反转片可以邮寄到家。只提交有针对性和明确的幻灯片。幻灯片边框上写下您的姓名，日期，职务，作品的尺寸。建立一个幻灯片说明列表。

艺术生出国作品集如何准备？以上就是答案。不知道该怎么准备作品集的艺术留学生可以先了解一下，希望对大学有所帮助。

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三、摄影专业出国留学,如何制作作品集

出国留学摄影专业作品集制作方法

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图(mind

map)对已有概念进行发散，最终选定一个主题。

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对各方面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。

拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。

按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。

作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。