素描的诀窍 画好素描的诀窍是什么

一、画好素描的诀窍是什么

画好素描的诀窍是多画，多观察。整体的体感，型要抓准，注意透视，明暗关系等。多临摹，画一些五官什么的，速写要天天练，静物是最难的，多临摹一些，人物最简单。

首先要多观察，再是多练习，在一张画面上要反复的找他的大关系，观察时要整体，要用基本的几何形体多概括，注意整体关系，始终要坚持大关系服从小关系的原则，在平时多画些速写可以提高你的造型能力的眼力在这个基础上你要用你对人物的感情通过你的画面传给观众，重要的是画出你的思想感情。

第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。

第二。先练线条。不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。

我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头（要一笔完成）这样算一笔。你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行。

第三，程序。如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。如果还没上高中，而且是天天练习的话，建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。别看着他们那些人想速成。只会事倍功半。

你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。

你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。

记住，每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B。

二、麻烦大家给评一下《素描的诀窍》,这本书怎么样

1、《素描的诀窍》是畅销N年的大师之作，写得非常好，完整看下来肯定很有收获，但它是那种西方式的启发性教学法，案例什么的更像国内定义的速写，但对确立正确的观念、打好基础功很有帮助。

2、《铅笔素描从入门到精通》是国内作者飞乐鸟写的，是近两年最畅销的素描基础入门书，零基础看懂完全没有问题，知识点讲解非常全面，非常适合自学。

三、如何自己学素描

可以去专业的培训学校或者网上学习。

1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。

3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。

参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

四、素描 要注意怎么才能画好

外文书名: Keys to Drawing Keys to Drawing作者：[美]伯特·多德森，蔡强译出版社：上海人民美术出版社 ISBN：7532228703平装:222页开本:32开印次：1纸张：胶版纸出版日期：2005-3-1版次：1

伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触效果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。

《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。

伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。

0.学绘画从素描，速写，写生开始练起。练习观察世界的能力和手眼协同能力。即时想学漫画，也最好要有写生的基础，因为漫画上的素材，也是从生活中的物体夸张，扭曲，组合而来的。比如，我们看到的外星人漫画，都有我们这个世界的动物和人类的影子。漫画可以参见Bert的另一本书“创意素描的诀窍”。

1.找一个安静的房间，在门口挂上请勿打扰的牌子。即使奥巴马先生来，我也不见。投入至少1个小时的专注时间，专心地画一幅画。先大致确定明暗，接着将大轮廓画出来，然后是更细节的轮廓，最后慢慢地上调子。不要想着每天花20分钟，一周画一幅，因为把你自己带入绘画的境界大概都要这么长时间，我有时会瞪着物体看15分钟，用目测法确定明暗和比例关系。20分钟以后，你会忘记了自己在作画，忘记了时间，沉浸在绘画的美妙世界里。

2.相信你所看到的（在这一点上和杜威的实证主义的眼见为实是不是很像？）。把它画下来，即使你画上去的时候看起来不太像。等到画完的时候再看看，可能会觉得非常完美。所以说绘画的训练方法最好是写生，而不是描图，与其描别人看到的东西，为什么不相信自己的眼睛呢。说到底，绘画最重要的是训练人的观察能力。

3.写生的时候需要一些技巧和工具。比如技巧有目测法（素描的诀窍，第三章），透视作画（素描的诀窍，第五章），完全可以从书上学到，对于有初中几何基础的读者没有任何难度。工具都可以自制，比如取景器（将一个纸板中间挖一个框，框的长宽比等于你的画的长宽比，我记得在Betty的书上有取景器的改良版，即将两根线交叉，其中一水平，一垂直，这样就可以对准中点了），Betty还提到了比例尺和角度计，用上面提到的目测法都可以粗略地模拟这几种工具。

4.如果觉得写生太难，可以从画黑白照片开始。翻翻家里的老照片，顺便欣赏长辈的花样年华，让照相机帮你看这个世界。比如，在素描的诀窍第二章有一个搭配色调的练习，是临摹一个女人的照片，尽量画地和照片上一样。顺便说一句，这张照片的构图也非常美，可以参考素描的诀窍，第七章，背景和图像的关系，以及图片裁切的技法。据我所知，有些一流画家也常常借助光学仪器看世界，但这不妨碍他们的一世英名。

5.画完了之后，要检查画作。离远了看（这在一开始画轮廓的时候就要做，不要等画到细节了才发现比例失调，和透视问题），从各个角度看这张画，通过镜子看画作的像（丰子恺），或者将画翻过来放在灯和观察者之间（达芬奇的原话是把静物放在灯和画作之间，检查静物和画作的区别，我借鉴了他的方法），这两种方法都可以看到画作的反像。我试过达芬奇的方法，比较管用。

6.学习大师的风格。每一位大师都有独特的风格，将他与其他二流画家区别开来。Bert的书上就有好些例子可以模仿。大师在成为大师之前，一般也借鉴过其他大师的风格。

7.享受这个过程吧。如果觉得累，或者不想做，就不要勉强自己。绘画技巧需要长时间的磨砺。从Betty的书中，我们得知Van Gough早期的作品有比例失调的问题，而他渐渐克服了这个问题。所以要耐心地对待自己不成熟的画技，只要坚持练习，总有飞跃的那一天。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。

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