古筝乐理弹奏古筝需要学习哪些乐理知识

来源：择校网时间：2024-11-20 08:39:38

一、古筝考级对应的乐理考级明细

古筝考级对应的乐理考级分别是初级、中级及高级。

（1）初级音乐理论考试（一级）：包括音基、音名、音符、节奏、调式、和弦、简单的乐谱分析等内容。

（2）初级视唱练耳考试（一级）：包括简单的节奏、旋律的视唱练习，以及听辨简单的音乐元素等。

（1）中级音乐理论考试（三级）：包括乐理基础知识、调式、和声、乐曲结构、乐谱分析等内容。

（2）中级视唱练耳考试（二级）：包括中等难度的节奏、旋律的视唱练习，以及听辨中等难度的音乐元素等。

（1）高级音乐理论考试（五级）：包括音乐基本元素、和声、调性、调式、曲式、分析和解释乐曲等内容。

（2）高级视唱练耳考试（三级）：包括高难度的节奏、旋律的视唱练习，以及听辨高难度的音乐元素等。

古筝考级要求学生具备一定的乐理基础，尤其是对于中级和高级考级，学生需要掌握更加深入和复杂的乐理知识。因此，考生需要认真备考乐理考试，从基础开始逐步提高，以保证各个考级的顺利通过。

二、弹奏古筝需要学习哪些乐理知识

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。

循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5---。二分音符如5-。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0八分休止符 0十六分休止符 0。

全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5---。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

升记号#表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

打开琴谱，我们可以看到1=D、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

除了传统技法外，经过几代大师的不断创新，古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外，还有许多技巧，小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。

古筝的基本曲调是D。在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。

古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其和弦变化在4和7中不同。

秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。

赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。

在学术界，有一句话，“技术好，感觉是很难找到的，为什么一块玩好或坏在不同的人手中？“这不仅是一个技术问题，也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著，你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。

三、中央音乐学院古筝考级一定要考乐理吗

1、如果你报考的古筝考级是1级或者2级考试，就不需要乐理，但是如报考的是3级以上则必需要考乐理。

2、根据中央音乐学院2018年考级报名须知：

3、各专业考级级别定为1-9级（成人声乐、吉他最高级为8级）。

4、钢琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、小号、长号、萨克斯、古筝、琵琶、中阮、扬琴、二胡、唢呐、笛子、笙、柳琴设有演奏级。有以上专业演奏（唱）学习经历者均可报名参加，年龄、地区不限。

5、（1）除演奏级外，各科目均允许跨级报考，但要求认证相应级别的音乐基础知识（以下简称：音基）证书。

6、（2）报考各科目1级、2级的考生不需要认证音基证书。

7、（3）报考各科目3级至6级的考生，须认证新音基初级证书或老音基1级证书（7周岁以下，40周岁以上无此要求）；

8、（4）报考各科目7级的考生，须认证新音基中级证书或老音基2级证书（7周岁以下，40周岁以上无此要求）；

9、（5）报考各科目8级9级的考生，须认证新音基中级证书或老音基3级证书（7周岁以下，40周岁以上无此要求）；

10、（6）报考演奏级的考生，须认证同科目九级证书和音基中级证书或者老音基3级证书（7周岁以下，40周岁以上无此要求）

11、（1）任何报考新音基初级考试的考生，无任何条件限制，可直接报名；

12、（2）报考新音基中级的须认证新音基初级证书或老音基3级证书。

13、中央音乐学院（Central Conservatory of Music）简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

14、学校原为1940年在重庆青木关成立、抗战胜利后复员南京的国立音乐院。1949年在天津由国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学校音工团、华北大学文艺学校音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系，以及分设于上海、香港两地的中华音乐院等音乐教育机构合并组建而成，同年底正式定为现名，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。1960年被确定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校。学校原隶属于文化部，2000年划转教育部管理。

15、中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。学校下设15个教学单位，三大专业51个招考方向；本科在校生1500多人，研究生在校生近650人。

16、参考资料：百度百科_中央音乐学院