戏剧影视表演 戏剧影视表演是什么

一、戏剧影视表演是什么

1、戏剧影视表演是一种综合的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧影视表演主要研究戏剧影视表演的基础理论知识，掌握现代化表演的基本技能和舞台剧、影视剧的表演方法，能够运用表演艺术的内外部技巧创造人物形象，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力。

3、课程体系：《影视作品创作与鉴赏》、《戏剧理论》、《艺术概论》、《中国现代文学》、《中国名剧选读》、《外国名剧选读》、《艺术语言》、《视听语言》、《表演艺术》、《表演技巧》、《电影音乐基础》。

4、戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。

5、戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实不可靠，有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

6、一、相互配合，不要过分强调自己：一般来说，命题表演至少是双人表演，或者多人表演。考生会随机的与其他的考生一起配合完成考试。

7、二、认真与团队沟通，达成完整方案：在考试过程中，考场上一定会发生一些突发事件。在几个人做集体命题是，构思很重要，意见不统一也很正常，但是一定要认真沟通，听取别人的意见。

8、三、冷静对待考场突发事件，避免破坏集体构思：命题表演是集体配合项目，考生之前并不认识，考前也仅有短暂的的磨合，一定要冷静对待，调整现场的表演。

二、戏剧影视表演专业就业方向

戏剧影视表演专业是艺术类本科专业之一，主要培养学生在音乐、舞蹈、话剧、电影电视等领域的专业表演技能。学生可以在毕业后选择以下三种就业方向：

1、影视、电影公司：戏剧影视表演类专业的学生在影视、电影公司就业，能够在影视剧、电影等影视制作的方方面面参与制作，既可以担任主演、配角等演员，也可以担任编剧、导演、制片、后期制作等其他角色。

2、舞台公司：学生可以加入各大舞蹈团、话剧团、歌剧院等由各大舞台公司组成的文艺团队中，参与话剧、音乐剧、舞蹈演出、歌剧等舞台作品的表演。

3、教育和创意娱乐文化领域：戏剧影视表演类专业的学生还可以选择到相关的教育机构到高中、大学担任教师。另外，随着商业活动在文化领域的高度升温，很多娱乐公司、广告公司也需要具备相关专业规范的戏剧影视表演人才。

1、专业目标明确：戏剧影视表演专业课程的培养目标是培养学生成为舞台表演、音乐、电影、电视等领域读的一线人才。

2、课程特色鲜明：戏剧影视表演专业课程有多种特色子课程，如表演基本功摹仿和表达、演员的独白表演和情感表现、戏剧化的肢体运用、人物角色分析和演绎、舞台语音和声乐基础、现实生活剧场创作等。

3、实践能力强：专业注重实际操作能力，让学生在表演的基础上，加强体能训练、情感研究、人物打造，同时，还会通过实际的拍摄设备和舞台、场馆搭建等一系列问题，让学生积累实践经验。

4、务实性强：戏剧影视表演专业是一种具有实践性的专业，对于学生品味和实践经验的塑造有很大的推动作用，帮助学生更好地了解表演这个职业的现实与困难，让其更加务实和踏实地考虑自己的专业发展。

5、教育环境完善：戏剧影视表演专业可能与一些音乐学院、艺术学院等其他相关领域的专业设置相似，学生除了接受专业培训外，还可以从学院的助教和职业指导中体系综合艺术创作方面的知识。

三、北京电影学院表演系和戏剧影视表演系有什么区别

1、您好，北京电影学院表演系和戏剧影视表演系都是培养影视表演人才的专业，但两者之间还是有一定的区别的。

2、首先，北电表演注重的是电影和电视剧的表演，着重培养学生在镜头前的表演技巧。而戏剧影视表演则更注重舞台表演，包括话剧、音乐剧、舞台剧等，着重培养学生在舞台上的表演能力。

3、其次，北电表演的课程设置更加注重实践，学生会有大量的实践演出机会，通过演出来提高自己的表演技巧。而戏剧影视表演则更注重理论知识的学习，学生需要学习戏剧、电影、电视剧等不同类型作品的分析和解读。

4、最后，北电表演的教学团队更多来自电影和电视行业，有着丰富的实践经验和行业资源。而戏剧影视表演则更注重学术研究，教学团队更多来自戏剧和影视研究领域。

5、总之，两个专业都是培养影视表演人才的专业，但注重的方面和教学方法有所不同。学生可以根据自己的兴趣和职业规划来选择适合自己的专业。

四、表演音乐剧和表演戏剧影视有什么不同

音乐剧表演：是一种舞台艺术形式，结合了歌唱百、对白、表演、舞蹈。

戏剧表演：指的是指在舞台上虽然可以使用少量音乐、度歌唱等。

影视表演：指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。

音乐剧表演：通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节表现出来。

戏剧表演：主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

影视表演：以演奏乐曲、上演剧本等直接或者借助技术公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。

音乐剧表演：要求对歌曲、对白、肢体动作、表演技巧。

戏剧表演：要求演员有良好的表演素质和全面的表演技巧。

影视表演：只要凭本色和本能进行表演就可完成电影中的表演任务。

音乐剧表演：运用舞台，以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突来表现内容。

戏剧表演：运用舞台，由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演来表现内容。

影视表演：运用蒙太奇艺术性，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术来表现内容。

音乐剧表演：要求演员一旦登上舞台，都要把一场戏演完。

戏剧表演：要求演员一旦登上舞台，不管有多少台词、有多少动作，都要把一场戏演完。

影视表演：要求演员短暂性、非连续性进入把戏演完。

五、影视戏剧表演类都包含什么专业

1、影视戏剧表演类是国家一级学科，下设表演、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧戏曲学、戏剧影视文学、电影学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术等专业。

2、戏剧戏曲学是对戏剧戏曲理论及历史的考察和研究。上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。

3、电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

4、50年代以来，广播与电视迅速发展，成为20世纪后半叶影响社会各个领域的强大的视听媒介。在传播新闻信息的同时，广播电视与源远流长的文学艺术的多种形式结缘，形成丰富多彩的广播电视艺术，如广播剧、电视剧、广播音乐、电视音乐，广播戏曲、电视戏曲、广播文学、电视文学等显现出独特的艺术个性和美学风貌，被称作是继诗歌，音乐、绘画，雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影之后的一种受众面最广、影响力最大的新的艺术形态。随着多媒体技术，信息高速公路等新技术手段的开发和普及，广播电视文艺的信息量将更加丰富，视听艺术手段将更加多样，作为社会文艺形态的重要组成部分，广播电视艺术在精神文明建设中起着难以替代的重要作用。

5、戏剧影视文学（Literature of Theatre Film and Television）是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，本专业主要为电影电视、互联网络、戏剧剧场及其他相关媒体、相关部门培养戏剧、影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。戏剧影视文学以戏剧、电影、文学为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，高度强调阅读思考与写作制作的良性互动，以知行合一、会写能拍为培养目标。

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